蓉城之秋│中国首部科幻背景歌剧《七日》“神秘”上演

蓉城之秋│中国首部科幻背景歌剧《七日》“神秘”上演

23日晚，男中音周正中、女中音董芳、女高音李晶晶联袂演出，指挥张洁敏带队成都城市音乐厅交响乐团演奏，科幻歌剧《七日》在成都城市音乐厅“神秘”上演。

值得一提的是，作为中国首部科幻背景的歌剧，这次在成都的演出也是“蓉城之秋”成都国际音乐季与成都城市音乐厅联合承制。

既有经典音乐元素，又有未来音乐探索

红星新闻记者了解到，全剧不以传统歌剧的幕为单元划分，而是按照七日分为七场，每一日的影像风格和舞台呈现都不一样。导演杨竞泽介绍：“歌剧《七日》在戏剧结构中有三个核心意向：人、AI、复合人。他们的呼吸、他们的思索，他们的灵魂追问形成一首巨大的交响，在光的照射下，刻印在象征人类未来的末世之丘。”

该剧讲述了在未来的某个时刻，艺术家司徒睿陷入创作的僵局，同时面临身体死亡，女科学家郦尧利用人工智能技术全面“更新”了他。得到消息前来看望这个“全新”司徒睿的恋人楚荞无法面对，三人用各自的语言和不同的理解讲述了这次会面。

全剧征引了部分文学与音乐的经典和音乐史上著名的“氛围感”片段，例如莎士比亚的戏剧片段、理查·施特劳斯《死与净化》中的音乐片段、德彪西《牧神午后》音乐片段等。在抽象的主题与经典的音乐风格中，对人在极端环境中的孤独、挣扎发出了拷问。

“这是一部既有经典音乐元素，又有未来音乐探索的作品，作为导演，我不仅需要感受音乐的内容，更要随着作曲家的思维打开想象，找寻隐藏在音乐符号背后的情感命运，再将这种认知通过可视化的声、光、色、影、演员的造型及舞台的调度表达出来。”杨竞泽提到。

开放式结构，突破传统舞台“第四堵墙”

这是中国首部科幻背景的歌剧，更是一部半舞台版歌剧。正如观众所见，一半是三位歌唱家的歌剧表演区，另一半舞台交给女指挥家张洁敏执棒成都城市音乐厅交响乐团，再加上激光、灯光等舞台手段营造的科幻氛围，展现对人类未来的憧憬与想象。

“《七日》这种具有某种前沿性和探索性的题材难免会使用具有科技感和哲学性的语言去表现人物，这就会形成剧本与音乐的某种矛盾。解决这种矛盾最有效的手段就是剧本创作之前充分听取作曲、导演等主创对作品的构想。”编剧王爰飞介绍道。

“歌剧《七日》的创作在符合中文语言习惯，尤其是中国观众欣赏习惯的同时，尽量采取了新鲜和有趣的叙述方式。现代歌剧的特点决定了它能更深入地进入心理层面和氛围的描写，这些都是《七日》这部歌剧希望做到的。”作曲郝维亚坦言道。

郝维亚说，这部歌剧偏重于心理层面的塑造，全剧的七个章节，一三五都是光和光影，是纯音乐，二四六才有人声，每一章节都是三个人的独角戏，最后他们在第七日汇合。“这是一部室内乐歌剧，而且是在音乐厅半舞台演出，我们在有限的空间和有限的环境里头，争取给大家提供一个有意思的新的歌剧样式。”

即便只有一半的篇章才有演唱，但是三位歌唱家所展示出来的超强实力，依旧折服了全场观众。男中音周正中有一段近25分钟的咏叹调，中间不休息，这对他来说是极高的挑战，但他的完成无可挑剔；对于女中音董芳，郝维亚要求她在中间的一个唱段必须要把头倾向于三角钢琴的内侧，难怪现场观众感受到三角钢琴的震动；而女高音李晶晶在当晚的演出中则显示了她强大的“铁肺”，用郝维亚的话说，“她一个真人能唱出电子、人声的变化和对比，她的高音区和整个花腔技术极好。”

“此次在成都城市音乐厅演出，它所呈现的开放式结构没有传统舞台‘第四堵墙’的概念，让《七日》的时空对话具有多维度的意义。我们的音乐里有很多关于光和影的色彩描写，酒杯被用来当打击乐器，你会听到很多想象中的未来的声音。”杨竞泽解释道。

自9月17日开幕以来，本届“蓉城之秋”已呈现多场高品质演出。接下来，11月26日由著名指挥家张鸣、曹波、葛亚南担任指挥，由中国广播民族乐团、成都民族乐团倾情演奏，艺术家龚琳娜领衔的闭幕演出将在成都城市音乐厅上演，购票信息可在“蓉城之秋成都国际音乐季”微信公众号内查看，或登录大麦网直接购票。

红星新闻记者 任宏伟 编辑 李洁

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