下一个爆款!导演揭秘《长安三万里》的中国式浪漫

下一个爆款!导演揭秘《长安三万里》的中国式浪漫

1905电影网专稿 “天生我才必有用，千金散尽还复来”随着慷慨激昂的朗诵，李白名篇《将进酒》在大银幕上化作天马行空的视觉奇观，令人心驰神往，震撼不已。

新片《长安三万里》正是从一首首唐诗出发，带观众梦回千年前群星闪耀的璀璨时代，以高适和李白跨越数十载的情谊为轴，勾勒出了大唐群星们挥毫泼墨，才情恣意的恢弘群像。

影片点映阶段口碑不俗，作为追光“新文化”系列的开山之作，有望成为下一个暑期档动画爆款。

在接受1905电影网专访时，导演谢君伟和邹靖对我们说，希望能从风光场景、人物造型、礼仪范式等多维度，全方位地呈现大唐风貌，更用48首唐诗和耳熟能详的名字唤醒血液中流淌着的文化基因，传递独属于中国人的浪漫。

“长安是诗人们的理想之地，而‘三万里’是他们与理想的距离，也是我们与理想的距离。诗在、书在，长安就在。《长安三万里》是我们写给先贤的诵诗，也是一种精神的传承”谢君伟说。

“中国式知己”

《长安三万里》作为追光动画“新文化系列”的开山之作，旨在撷取中国历史中广为尊崇的闪光人物和经典作品作为创作对象，以动画的形式展现传统文化之美。

首先跃入主创脑海的就是“唐朝”，“唐朝是一个自信包容的朝代，而唐诗是融入在我们每一个人的血液里的，提到唐诗，李白又会自然而然地脱口而出”谢君伟说。

无人不知李白，他是“诗仙”、“酒仙”，也是清越脱俗的“谪仙人”，但这些光环也无形中拉开了他与观众间的距离。

导演便想到要寻找一个“平凡人”的视角去凝望李白。就这样，另一位男主角——边塞诗人高适由此产生。

“历史上，高适和李白曾是好朋友，他本人也很传奇，在50岁之前一路艰难，直到安史之乱之后才终成大器。从平凡人高适的视角展现他跟李白的情谊，观众更容易带入。”

李白和高适，一个是自由狂放的“谪仙人”，写下“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；一个脚踏实地的“世间人”，立志“直趋长安，叩天子门”。

两人性格和行事风格上的强烈反差成为影片戏剧冲突的主要来源，但在不同的人生选择背后，流露的都是对于诗歌和理想的不懈追求。

两位导演这样解读他们之间的友谊，“李白和高适之间是相互仰慕、相互欣赏的。两人初相遇时，高适说我从来没有见过如此才华之人，如此天真浪漫之人，他是倾慕李白的；对于李白来说，中年相扑之后，他对高适说：银鞍照白马，飒沓如流星，这首诗就是我照着二十年前你的模样写的，他也在表达对高适的欣赏。”

“两人性格如此之不同，但是他们能够在一起，成为知己，这就是我们想体现的中国式知己的浪漫。”

而这份“浪漫”的一大外化形式就是高适与李白的三次“相扑”，导演邹靖对我们说，“唐代的社会风气是非常尚武的，相扑是当时流行的运动形式。他们一生中有三次相扑，从青年的朝气蓬勃到中年的历尽沧桑，身体也许衰败了但精神还在，我们想营造一种跨越时间的精神传递。”

在路演现场，有观众问导演，片中李白和高适之间除了友情还有什么样的情感。导演如此回应：“其实不用过多地界定到底是什么样的情感，李白和高适对于彼此都是非常重要的人，这种状态就是我们想表达的。”

“长安三万里”

从山顶千门次第开的锦绣长安、二分明月是扬州的秀美扬州到天下江山第一楼的黄鹤楼、水天一色的三峡奇景，再到梁园、潼关、松州、蓟北的壮美风光...难怪有人说《长安三万里》是一幅活灵活现的《大唐旅游地图》。

为了打造千年前的大唐盛景，主创选择了资料考古和实地采风相结合的创作模式。一方面，造访陕西历史博物馆观摩长安城复原沙盘图，参考大量书籍古画，重现盛唐时期的繁华长安。

另一方面，他们也亲自去到潼关和松州等地采风，邹靖回忆，“我们在潼关的时候站在城墙上远眺，才真正理解了为什么潼关易守难攻；我们去松州，看到它的城墙和山峦链接在一起，才理解了古人所谓的天险。很多东西要亲自到过才能理解它地理环境的特殊性。”

不仅如此，《长安三万里》在造型、礼仪、道具细节上也毫不放松。导演透露，剧组还专门请来了一位礼仪指导，来帮助主创重现唐代文人之间的种种礼仪，比如具有代表性的叉手礼、碰酒杯时不能撞杯，李白葬吴指南时的仪式感，“行动坐卧走”种种细节都有据可考。

“我们想从细节上去呈现真实的大唐风貌，不光是美学上的，力求让观众一眼就回到大唐”谢君伟说。

为了全方位还原唐朝风貌，影片中的人物造型也参考了唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型，形成了因“尚武”而上半身雄壮有力的“唐风造型”。

具体到两个主人公身上，高适有22个版本，从8岁到60岁年龄跨度很大，李白也有15个版本，从青年到老年。

“李白中年的状态其实就是我们最熟知的那张脸，灵感来自小学背唐诗时旁边配的插图，我们最先确定中年李白就要用这个造型，而晚年的李白穿着一身素衣，像青年一样，是回归本真的状态。”

除了两位主角，影片的另一大亮点是呆萌可爱的童年杜甫，与大众印象中沉郁悲怆的“诗圣”形象形成了强烈反差。

导演说这种熟悉又陌生的感受正是他们追求的，“难道杜甫从出生就是悲天悯人的状态吗？他小时候也曾是一个顽皮可爱的孩子，当他经历过挫折和历练后，才最终变成了现在的杜甫，这就是我们想表达的，想把这些诗人，这些事件更立体、更有血有肉地呈现给大家。”

童年杜甫

在导演看来，《长安三万里》讲述的既是高适与李白跨越时间的知己情深，也是波澜壮阔的时代背景下，大唐群星随时代浮沉，实现人生抱负的动人篇章。

在有限的时间内，主创也让王维、贺知章、张旭、崔宗之、王昌龄、岑参、李邕、岑夫子、丹丘生、李龟年、哥舒翰、郭子仪，玉真公主等历史名人轮番登场，构建出了一幅生动的大唐众生相。

“电影当中的这些先贤们，在面对人生挫折、困难压力时，都做出了自己的选择，最终影响了人生的方向。他们当年遇到的困难我们今天也一样会遇到，希望他们的选择能给观众以力量，这就是这部电影最核心的主题”邹靖说。

影片中总计出现了48首唐诗，如何将唐诗的意境视觉化也成为摆在主创面前的一大挑战。

他们最终选择《黄鹤楼》《将进酒》《燕歌行》进行重点呈现，而其中《将进酒》无疑是难度最高的。

邹靖导演透露：“整个项目的制作周期一共三年，《将进酒》的制作时间跨度就接近两年，有一个镜头做了半年。这首诗情感特别丰富，交织着李白的失意与壮志，悲愤与豪迈，所以我们决定用一种超现实的表现手法呈现‘诗中世界’”

“这场戏的每一个环节都很难，从故事板、设计、到动画表演、再到特效、甚至配音，都很有挑战，可以说把我们所有的动画想象力和所学所长都放到了这首诗里。”

用视觉化的方式重现经典，让诗词跨越千年与当代观众达成共鸣，也应和了高适的点睛的台词：“诗在、书在、长安就在。”

“这是我们创作的原点，诗人们的精神汇成诗篇流传下来，《长安三万里》是一部精神传承的作品，也是写给先贤们的诵诗。”