《追风者》黄金段收视第一：儒意风起，万达提速

《追风者》黄金段收视第一：儒意风起，万达提速

来源：澎湃新闻

作者|苇笺

朝阳，初透碧纱窗

不堪回首，走洋场

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耳边响起低回婉转的评弹，视线焦点则一直跟随着主角，只见他神未醒，身先起，对着镜子压好一头乱发，抓上脸盆奔下楼洗漱，小心翼翼躲着昨天因炒股“得罪”的房东周姨。冲回到房间穿上袜子却发现破洞，随手往里一塞，弯腰拿出旧皮鞋擦亮，套上起毛球的灰围巾，打开门周姨站在门外...

这是《追风者》第一集中一段不到2分钟的戏份，主角魏若来在为去央行面试做准备。导演姚晓峰花了三天时间，拍了20多个镜头，在开篇就迅速勾勒出主角人设，为小人物在时代风云中的成长主线定调。

正是这样丰富的细节和对镜头的娴熟把控，让这部以金融为切口的民国年代剧，在首播日就以“质感”出圈。画面色调的真实细腻，七宝街的烟火气与大上海“十里洋场”的置景对比，交易所风云与巷间激烈枪战交叉的巧妙剪辑，成为网友热议的话题。

“电影+电视剧”的融合班底加上强劲的口碑走势，助力《追风者》成为爱奇艺今年首播热度最高、破8000最快的剧集，目前热度值已破9000，上线4天破放量破亿。在央八播出的收视率也节节攀升，数据显示，《追风者》开播次日就成为黄金时段收视率第一，并在昨日实现峰值破2。

主创们在采访中透露，《追风者》创作历时六年，过程极其艰难。而陈祉希与儒意影业的入局、以王一博为首的主创加入，成为这部剧出现转机的关键。

值得注意的是，《追风者》的联合出品方中出现了儒意影业和万达影视两家公司。

未来，儒意+万达的新组合或将继续以电影思维与班底，提升国剧品质，打造精品剧集，并一如往常维持着极高的良品率，成为影剧双渠道的领军者。

有质感的《追风者》是如何炼成的？

《追风者》还叫《长风破浪》的时候，网上传出一段“导演姚晓峰在发言前一度哽咽”的视频。那是媒体提前看片会的现场，这种情绪背后，是这部剧长达六年艰难而曲折的创作历程。

饰演沈图南的王阳是陈祉希的多年好友，在筹备时，张书维和导演始终认为，应该要选一个年龄与王一博差距不太大，对手戏可以产生化学反应的演员，因此一早便希望敲定与王阳合作。昨日，沈图南的妻子苏辞书出场，陈祉希也发微博感谢其饰演者高露的友情相助。

姚晓峰表示，当时演员班底组好之后，筹备比平常快了一倍，很快决定开拍。2023年1月至5月，该剧在上海完成拍摄，之后便是后期剪辑、等待排播。直到开播前几日，原定名《长风破浪》改成了《追风者》，最终在3月21日以6614的热度破了爱奇艺今年的首播纪录，#追风者 质感#上了热搜。

娱乐资本论发现，不只是主演王一博，《追风者》的幕后主创人员也大多采用了电影班底。

导演姚晓峰是北电摄影系出身，在拍电视剧之前，他是黄建新、李少红等名导的摄影师，对镜头的调度非常娴熟。开场以跟随魏若来背影的长镜头串起七宝街百态，看似闲散的特写和平常对话快速展现魏若来与周围人的关系，配上有地域特色的评弹新编，群像立起来了，烟火气与真实感也自然生发。

剪辑指导曹伟杰与姜文的合作从《太阳照常升起》持续到《邪不压正》，还凭借《让子弹飞》获得金像奖最佳剪辑提名。美术指导吴嘉葵之前的代表作是《1921》《钱学森》等年代大片，这也是他第一次参与电视剧制作。造型指导马德帆则是《山楂树之恋》《白鹿原》等电影的服装师。

“电影+电视剧”的融合班底，奠定了《追风者》的质感基础，也凸显出儒意影业在做电视剧时的优势。

在拍摄期间，姚晓峰极度追求细节、力求真实，更为“质感”打造提供保障。

比如开头让观众印象深刻的魏若来去央行面试前那场戏，其实在剧本上只有“魏若来早上匆匆忙忙穿上衣服去赶考”寥寥几句，姚晓峰临时为魏若来加上了很多细节，在镜子前用手整理头发、拿上脸盆下楼刷牙、出门前撕日历.......包括后来让周姨给魏若来穿上大衣，导演都坚持换一件明显不合身的，加上磨出毛球的围巾、破洞的袜子，魏若来“从乡下来大城市打拼”的小人物形象很快立体可感。

开拍前几天，姚晓峰还顶着压力将原先七宝街和魏若来房间搭的景拆除，将这两处景做得更为老旧、拥挤，突出魏若来所处的底层环境与大上海“十里洋场”的差距。

最后，一段不到2分钟的戏份拍了三天，七宝街开场戏原定的一周拍摄拖成了两周。尽管周期拉长给制片组带来不少压力，但这种导演对细节的执着又能凝聚起剧组，让全组同心合力，保证了《追风者》成片高质量的完成度。

金融切口，“流量”加成，《追风者》为民国剧吹新风

从聚焦家族纷争、谍战风云，到近几年兴起的奇幻、爱情，民国剧赛道的复合类型经历过几番轮转，金融一直是少有涉猎的稀缺角度。而《追风者》将故事背景设置在1930年的上海，选取民国金融体系改革为背景，打开民国时代大剧的新切口。

开篇魏若来在为帮派老大查账，言谈中交代其出身低微、求职无门的背景，也为之后与女主沈近真相遇并解困埋下伏笔。随后场景很快从七宝街转到股票交易所，魏若来与周姨初尝股市失利，看着木板上的股价蹊跷地从高点骤跌，为之后猜中沈图南的收购意图而求职成功留下“钩子”。

真实的场景、环环相扣的叙事以及金融切口所延伸出的独特情节，让这部以民国金融事件和小人物成长史为线索的民国剧迅速在同类剧集中打出差异化。

“在原有类型上实现突破”一直是陈祉希出品制作电影、电视剧的原则。她曾在看片会现场表示，当初一口气看了前三集剧本，就认为这部作品值得开发。

但同时，她也发觉原剧本的接受门槛相对较高，“这意味着并非所有人都能欣赏这样的电视剧。”因此，如何与当下性结合，让观众能在剧情中找到共鸣，成为《追风者》二度创作的提升方向。

而“二次创作”的契机和冲动，姚晓峰是从主演王一博身上找到的。他曾在采访中提到，“魏若来是一个干净青涩、很有‘韧劲儿’的热血青年”，这些特质与王一博原本的气质非常契合。

他先前了解到，王一博凭借自己的才华和冲劲，一步步从河南闯出来。这段经历让姚晓峰找到“当下性”的切入口：将魏若来塑造成时代洪流中的普通青年，他也会在民族与个人命运交汇的转向处迷茫、徘徊，但终会坚定信仰，做出抉择。

同时，在央行线部分加强“职场”元素，为魏若来从“职场小白”升级为职业金融家塑造完整的成长线，让观众可以在角色身上看到与自己相似的经历与感受。

姚晓峰也让演员带入更贴近现代的思考方式，让其给出真实的反应，并在拍摄中一步步引导王一博表现出不同的情感层次。

在《追风者》之前，王一博用《无名》中的叶先生证实他与民国戏、革命者的适配度，而《热烈》中的热血与韧劲又与早期魏若来的青涩、冲劲不谋而合。可以想见，陈祉希在组盘之时已经考虑到其与角色的适配度。

不只是《追风者》，陈祉希和儒意在流量演员与优质内容的结合上一直有着成熟经验。

这种长期与成熟班底进行的深度共创和优质内容对青年演员的加成，将在潜移默化中提升其演技，为青年演员的未来成长与商业价值赋能。以《黑夜告白》为例，这可以看作是凭借古偶出圈的王鹤棣向新类型转型的起点，“电影+电视剧”的融合班底也让青年演员拥有更多学习空间。

近年来，初代流量退潮，高质量剧集频出，以往认为“用流量就是烂剧”的刻板印象正逐渐消退，行业对新一代青年演员的看法也逐步革新：不能否定演员自带热度对剧集的加成，更重要的是，思考演员的特质与剧集内容、人物性格的适配度，找到共赢之法。

回到《追风者》，无论是独特的金融切口，还是演员组合加成的最大化，这部聚焦于时代青年人才成长、反映特定时代下经济发展脉络的优质剧集，在民国剧赛道吹起了“新风”，也为同类剧集的创新突破提供了新样本。

儒意乘风起，万达加速器

今年1月，陈祉希担任总监制的《检察官与少年》开机，该剧由滕华涛执导，张小斐、陈赫主演，从剧情简介来看，这是一部涉及青少年犯罪、家庭教育与法制的现实主义题材作品。今年春节档《第二十条》长线口碑出圈与票房逆跌，正证明这类题材与当下观众喜好的契合度。

正如娱乐资本论之前所分析，陈祉希入主万达电影后，儒意稳定的出品能力和陈祉希在内容把控上的专业性，将让万达电影回归以内容为主导的行业逻辑。陈祉希也是行业内少有横跨电影和电视剧两个领域的制片人，在万达电影的全产业链整合中有望激发出剧影联动的新可能。